Foto: @radikal_chef Instagram
Kadencia vydávania domácich interpretov je v roku 2021 na slušnej úrovni. Dočkali sme sa hneď niekoľkých výborných projektov ako od stálic, tak aj od ambicióznych mladíkov. Svoju diskografiu definitívne rozšíril pred pár dňami aj ružomberský kráľ severu Radikal Chef. Aký je Slovenský Hollywood?
Po trilógii Freeride si túto otázku kládli určite všetci fanúšikovia, ktorí viac ako rok netrpezlivo čakali na ďalší plnohodnotný projekt. Samotná trilógia sa vyznačovala rôznorodosťou – každý album vynikal v inom smere a postupne sme od deep osobnej jednotky prešli až ku trojke, ktorá bola orientovaná viac na poslucháča a potenciál živých vystúpení (aj keď osobné prvky boli vždy jasne badateľné). V minulom roku Chef pustil von len zopár svojich riadkov v podobe Hot16 či featov a vždy to boli skvelé veci (najviac musím vyzdvihnúť skvelý feat pred Flexkinga na track GhostTown). Jeho sociálne siete v posledných týždňoch a mesiacoch napovedali, že je často v štúdiu a album sa blíži.
Radikal nikdy nepustil von projekt, ktorý by neprepracoval a nebol by si ním istý, takže som v tomto smere bol pokojný aj pred novým počinom. Slovenský Hollywood nemá byť definíciou luxusu či drahých aút, ale má charakterizovať pocit, keď sa citíš ako vo filme. To sú slová, ktoré o projekte povedal sám autor.
Hneď na úvod je dôležité si povedať, že oproti predošlým projektom je zásadné vnímať aj pozíciu, z ktorej je album vydávaný. Chef je v bode, do ktorého sa svojou tvorbou snažil dostať v priebehu posledných rokov. Ak sa ma niekto opýta, kto bol posledné roky najviac underrated raper domácej scény, moja odpoveď je jasná – Radikal. Osobne som veľmi rád, že sa situácia zmenila a Chef dostáva z každej strany presne to, čo si zaslúži a na čom tvrdo pracoval. Sám prežíva svoj Slovenský Hollywood a projekt vydáva práve z tejto pozície.
Tento fakt sa odráža napríklad aj na trackliste. Trilógia Freeride nemala na featoch veľké mená, priestor dostali skôr menej ostrieľaní mladí chalani. Bol to sympatický obraz Paťovej filozofie, v rámci ktorej robil len s ľuďmi, ktorí sú mu hudobne a osobnostne blízki. Samozrejme to ale bol aj odraz toho, že Chef nefellil s veľkým množstvom domácich interpretov a zameriaval sa skôr sám na seba a úzky okruh ľudí, s ktorými pracoval. Nehovoriac o tom, že tu v tom období nebolo veľa ľudí, s ktorými by reálne mohol robiť (väčšina Á-čkových raperov vtedy ešte ani netušila, že raz bude robiť newschool a Chef už v tej dobe pracoval s autotuneom a ďalšími prvkami na vysokej úrovni).
Na novom CD je škála hostí široká – Separ, Dame, Matej Straka, Hugo Toxxx, Fobia Kid, Dokkeytino, Indigo, Frayer Flexking, chalani zo severu, ale aj King Dubaj či Dr. Ramay a Alegz.
Album odráža rôzne svetové, ale aj európske trendy. Tým nechcem povedať, že je vytvorený podľa nejakej šablóny, pretože Radikalov osobitý podpis je značne badateľný. Mám na mysli skôr hudobné ladenie, ktoré je na SH pestré a v niektorých bodoch cítim napríklad Nemecko (sám Chef nemeckých raperov počúva, tento štýl mu sedí). Práve hudobné ladenie a produkcie sú prvá vec, ktorú by som chcel vyzdvihnúť a ktorá ma veľmi zaujala. Na produkciách sa stretli rôzne mená a ako to už u Chefa býva zvykom, dal si na tomto bode záležať. Počuť môžeme širokú škálu rôznych hudieb, ktoré vytvárajú príjemné kontrasty a v konečnom dôsledku vytvárajú pre poslucháča zaujímavý koncept, pri ktorom nehrozí upadnutie do stereotypu. Asi by som netipoval, že budem Radikala počuť na beate, aký má napríklad Zentiva a veľmi ma potešilo drillové zakončenie projektu do beatov od Drill Mozarta Norberta Ronina.
Album prináša aj spracovanie rôznych tém, ktoré nie sú robené povrchne a naozaj na trackliste nevidím ani jeden zbytočný track, ktorý by slúžil ako výplň. Od Slovenského Hollywoodu možno niektorí čakali skôr egotripovejšie veci či párty témy, no nie je to tak. V úvode síce vidíme track Ostrieľaný Hráč, ktorý patrí medzi tie tradičnejšie single. Zo Chefovej strany štandardne dobrý výkon, ktorý nesklame, ale mňa osobne po prvom počutí ani nenadchol. Po treťom som si už v aute spieval “ostrieľaný hráč ratata…” (inak Paťo tam má niekoľko skvelých punchlineov). Ďalej by som tu vyzdvihol skvelú voľba hosťa – Fobia je tu výborný a určite by som ho v tejto hlasovej polohe a flowe chcel počuť viac. Ešte chytľavejší je ďalši track – Euphoria, kde hlavného protagonistu dopĺňajú Dokkeytino a Separ. Neviem, či sme si pred pár rokmi vedeli podobné kombo predstaviť, no v roku 2021 ho tu máme a myslím si, že slovenský rap za to môže byť veľmi rád.
Album obsahuje hneď 2 reprezent hymny, ktoré budú určite fungovať najmä u ľudí, ktorých sa dotýkajú. Na mysli mám samozrejme hymnu pre Prahu – Slovakz in Praha a taktiež aj V Mojom BMW. Písal som to už pri Ráno Mažem Instastory – Radikal je najlepšia reklama pre Prahu a ja pevne verím, že už berie nejaké tantiemy. Zároveň sa tu Paťovi podarilo dokonale vystihnúť ten pražský mood či už textom, ale aj hudobne. Feat s Kingom Dubajom som od začiatku bral ako recesiu, no vôbec to nebolo také zlé, ako som čakal. Hudobný mentoring Chefa a Dufusa pomohol Dubajovi ku tomu, aby sa stal plnohodnotným hosťom na tomto projekte a track ma po každej stránke naozaj baví. Nemusím asi hovoriť o tom, že mladí freeriderz už čekujú ponuku aút BMW a naozaj silný singel je na svete.
Keď som spomínal track o Prahe a o moode, ktorý má, určite musím dať do pozornosti aj Príliš Dead Na Sex, ktorý ma okamžite vtiahol do Nemecka. Berghain je legendárny berlínsky klub plný dekadencie a enormných párties, pričom sa Chefovi podarilo nás vibeom dostať presne tam, kam chcel. Inak ma pri tomto tracku hneď napadol nemecký raper Capital Bra, ktorý mal na svojom poslednom albume vibeom podobný singel, aj keď hudobne bol úplne iný, no vyvolal vo mne podobný pocit v rámci celého konceptu.
Radikal si v textoch nikdy nedával servítku pred ústa ani vtedy, keď hovoril o svojom lifestyle (či už minulom alebo aktuálnom). Zároveň si však uvedomuje pozíciu v ktorej sa nachádza a rozhodne sa jedná o vyzretého chlapa, ktorého hodnoty sú cez všetky skúsenosti nastavené správne. Track Zentiva hovorí o úskalich ťažkého životného štýlu, ktorému sa nevyhýbajú ani drogy a alkohol. Paťo tu hovorí z pozície človeka, ktorý si prešiel kadečím a je skvelé, že sa rozhodol svojim fanúšikom priblížiť aj tému, o ktorej by asi radšej nehovoril a určite to bude mať v istom smere aj osvetový charakter. Okrem toho tu počujeme jeden z najlepších featov albumu.
“Bolo chvíľu super žiť jak US raperi, no ak pre to zomrie kamoš, celé ťa to premení”
Podobne ladený track nájdeme aj pod číslom 9. Fukk Stress je taktiež osobná záležitosť, ktoré mám u Chefa veľmi rád. Všetko je to zároveň hudobne rozlišné a Chef sa dokonale hrá aj s flowom či spevavými pasážami. Globálne mam pocit, že sa mu na albume podarilo nájsť správnu rovnováhu a aj keď to konceptuálne možno na prvý pohľad nevyzerá ustálené, ako celok to funguje výborne (aspoň na mňa). Slovenský Hollywood ponúka tie najlepšie highlighty z trilógie Freeride, ktoré sú doplnené o fresh bomby z roku 2021 a preto si myslím, že sa v albume nájdu všetci jeho skalní fanúšikovia, ktorí budú nasledovaní aj úplne novými poslucháčmi. Radikal je na projekte osobný, trefný, úderný, vyspelý a doplnený o skvelé mená domácej scény, ktoré dokázali pozdvihnúť úroveň albumu v správnej miere – obohatili ho, pričom nezatienili hlavnú postavu.
Kto hľadá, nájde – Doslov od Huga
Poďme sa ale ešte raz pozrieť do minulosti a dajme albumu správny kontext. Ako kolega Jakub spomenul v riadkoch vyššie, po ukončení trilógie Freeride boli fanúšikovia naozaj zvedaví, čo nastane. Či to bude posun v tonalite, témach, estetike alebo samotnom zvuku.
Posun je neodškriepiteľný, ale podľa môjho názoru sa Radikal stále drží vo svojej komfortnej zóne, tá je ale omnoho širšia ako kedysi.
Trilógia Freeride pre mňa osobne znamenala Radikalov prerod z toho „týpka z Dramatikz a Si zvonil“ na Chefa – samostatnú entitu so svojou vlastnou osobnosťou, ktorú musel takpovediac znova objaviť. Vo svojom vnútri je to samozrejme stále rovnaký človek, čo je počuť aj na osobne ladených trackoch, ktorý ale osobnostne obrovsky vyrástol od Freeride 1.
Tento osobnostný rast je dokonale, pre niektorých fanúšikov možno až dokumentárne, zachytený na trilógií Freeride, ktorá poslúžila Radikalovi podobne, ako Rockymu slúžil album Testing – skúšal, experimentoval a pravidelne zo svojho vtedajšieho „pohodlia“ vystupoval na to, aby svoju komfortnú zónu mohol posúvať ďalej. Vypovedá o tom aj samotný názov trilógie – Freeride – ktorý napovedá o štýle bez pravidiel a obmedzení, plnom riskantných krokov a adrenalínových zážitkov. Osobne mi bolo jasné, že Radikal musí prísť s nejakou výraznejšou zmenou, ktorá ale nebude vyslovene zásadná. Svoju formulku dolaďoval roky a teraz nastal čas pridať jej nový, zaujímavý flavour.
Keď si človek vypočuje Slovenský Hollywood počuje v ňom všetky 3 Freeride-y, čo pre mňa vyriešilo môj dlhodobý „problém“ s Radikalovou tvorbou – na každom jeho release som si niečo našiel, ale albumy ako celky na mňa pôsobili až príliš stmelene a tracky boli zvukovo podobné, podľa obdobia v ktorom sa Paťo aktuálne nachádzal či už životne, alebo hudobne.
Tento faktor na aktuálnom release už nenájdete – veselšie tracky striedajú vážnejšie, trap strieda drill, na jednom tracku počujeme Ačkové meno a na ďalšom človeka, ktorého meno počujeme prvý krát. Radikal utilitizoval všetky prístupy a postupy, ktorými realizoval „The F-Trilogy“ a pretavil ich do pestrého a rôznorodého tela práce, ktoré od jemne modernej mixtapeovej estetiky (viac If you are reading this… ako Da Drought) Freeride-ov naozaj nesie charakteristické znaky albumu s konceptom, ktorý by som chcel ešte trochu rozviesť.
Video, ktoré Paťo uverejnil pred releasom hovorilo o základnej myšlienke – život je film a niektoré momenty sú ako scény z nich. V tomto prípade je ale kľúčovým slovom samotný Hollywood, ktorý označuje aj v reálnom živote 2 zásadné veci – filmové štúdiá a rezidenčnú časť hviezd.
Radikal je podľa mňa na našej scéne jedinečný aj tým, že jeho cesta na vrchol naozaj trvala dlho, verejnosť si musel získať na svoju stranu a presvedčiť ich o svojej vízií, ktorá jednoznačne predbehla slovenskú dobu o niekoľko rokov. Podobne ako herec alebo filmový režisér si musel počas svojej kariéry prejsť školskými projektami, ťažkými začiatkami, B-čkovými projektami až do momentu, kedy si povedal, že sa už nebude prispôsobovať a prešiel svojou experimentálnou fázou až do bodu, kedy ľudia jeho vízii porozumeli a dozrel jeho čas – prišiel Hollywood – verejnosť aj mimo jeho core-fanbase dozrela na jeho zvuk. Na celom release počujem „lajtmotív“ spokojnosti a zadosťučinenia, ktorý naznačuje už cover so šampusom a županom a aj výber niektorých tém na albume.
Radikal naozaj veľmi dlho a tvrdo na sebe a svojej hudbe pracoval, tento album je jeho skvelým víťazným kolečkom, ktoré si užijete naplno spolu s ním od prvého tracku, až po posledný.
