Takashi Murakami znie meno ďalšieho umelca, ktorého si predstavíme. Jeho meno vám možno takto nič nehovorí, jeho diela a práca však určite áno. Naozaj to nejde byť článok o dúhovom raperovi s podobným menom. S výtvormi Takashiho ste sa pravdepodobne totižto stretli. Jeho diela sa vyznačujú pestrým originálnym štýlom, ktorý sa stáva priesečníkom popkultúry, moderného umenia a histórie, s jednoznačným rukopisom. Tak poďme na to.
Ranná tvorba
Takashi sa narodil 01.02.1968 v Japonsku, kde študoval tradičný štýl Japonskej maľby Nihonga na Tokyo University of Arts. Sám o sebe povedal, že nikdy nebol talentovaný maliar. No bol rozhodný, presvedčený a sebaistý v tom, čo robí. A to mu zabezpečilo úspech. V začiatkoch jeho kariéry vládla v Japonsku skôr neprajná situácia pre umelcov. A to práve skrz povojnovú situáciu v krajine. Ľudia nenašli pochopenie pre contemporary umenie a Takashi sa stretával skôr so skeptickým pohľadom na jeho tvorbu. Veľmi sa mu páčil západný štýl umenia, napríklad pop-art umelec Andy Warhol. Vďaka čomu chcel priniesť do svojej krajiny kus západného štýlu. A keďže Takashi má rád anime a mangu, spojil svoje skills zo školy s kúskom fantázie, čo vyústilo do jeho satirickej podobe umenia. Medzi jeho prvé výtvory patrí socha z roku 1997 s názvom „Hiropon“, ktorá znázorňuje ženu s modrými vlasmi a obrovskými prsiami, z ktorých striekajú prúdy mlieka.
Ako ďalšie kontroverzné dielo radíme sochu s názvom „Lonesome Cowboy“. Ide o muža s blonďavými špicatými vlasmi v anime štýle, okolo ktorého sa obtáča prúd semena z jeho vlastného penisu.
Takashiho kreácie znázorňujú, mixujú a zároveň reprezentujú anime a kawaii štýl tvorby. Kawaii je populárny štýl tvorby v Japonsku a vyjadruje roztomilosť postáv. Takashi však mieša roztomilosť a nevinnosť detského sveta so skúsenosťami dospelého sveta. Preto môžu mať jeho sochy temný podtón. Jeho cieľom bolo zjednotiť high-art vystavovaný v galériách a múzeách s low-art používaný v rozprávkach a reklamách.
Ako sa dostal do povedomia verejnosti
Známym sa stal predovšetkým kvôli jeho teórií menom „Superflat“. Jedná sa o teóriu v ktorej predpokladá, že v mange a anime existuje dedičstvo plochých, dvojrozmerných snímok z dejín japonského umenia. Tento štýl sa odlišuje od západného štýlu svojím dôrazom na povrch a použitie plochých farebných rovín. Takashi však dosiahol spojiť a zjednotiť západnú a východnú kultúru do jedného celku, pričom inšpiroval ostatných Japonských umelcov popustiť uzdu fantázie a tvoriť v podobnom štýle. Práve vďaka tomu organizoval paradigmatické výstavy s totožným názvom, ktorá spájala pôvod súčasnej japonskej vizuálnej kultúry s historickým japonským umením s influencom zo západu.
Súčasná tvorba
Môže sa zdať, že Murakamiho diela predstavujú bezprecedentné postavy a formy. Je to ale práve naopak. Mnohé z nich obsahujú explicitné umelecké historické odkazy a sú dokonca priamymi súčasnými aktualizáciami o tradičných japonských dielach. Medzi jeho najznámejšie opakujúce sa motívy patria usmievavé kvety, huby, lebky, budhistická ikonografia a sexuálne komplexy otaku kultúry.
Postupom času sa však Murakamiho práca rozširovala na predmety ako sú hračky, kľúčenky a tričká. Najprv boli vyhľadávané v samotnom Japonsku a neskôr sa rozšírili do celého sveta. Svedčí o tom aj fakt, že jeho prvé diela “Hiropon” a “Lonesome Cowboy” sa neskôr predali za nemalé peniaze. Hiropon bola predaná v máji 2002 za 427,500 $. Lonesome Cowboy patrí medzi jeho najdrahšie výtvory. Na aukcií v New Yorku sa predala za neuveriteľných 13,500,000 $. Pričom sám Takashi povedal, že niektoré jeho diela sú až prehnane drahé. Doposiaľ boli jeho diela vystavené po celom svete buď v permanentných alebo dočasných exhibíciách a tešia sa veľkej obľube medzi všetkými ročníkmi.
Významné kolaborácie
V roku 2002 začal viacročnú úspešnú spoluprácu s Louis Vuitton ktorá trvala 13 rokov a priniesla niekoľko úspešných a nezameniteľných kúskov.
V roku 2007 Murakami vytvoril cover obal albumu „Graduation“ od Kanyeho Westa, a dokonca zrežíroval animované hudobné video pre Westovu pieseň „Good Morning“.
Jeho vizuál si môžete pozrieť na tomto odkaze:
V roku 2009 spoločne s Pharrellom odhalili sochu, ktorá podľa Pharrella ilustruje metaforu hodnoty.
9 rokov neskôr, v roku 2018, sa spojili s dizajnérom Virgilom Ablohom a spoločne vytvorili sériu diel kde transformovali charakteristické znaky oboch umelcov v jedno.
Pričom v tom istom roku sa objavili prvé známky kolaborácie Takashi Murakamiho so značkou OVO z ktorých vznikla kapsula oblečenia.
V roku 2019 sa s ním spojila Billie Eilish, ktorej režíroval a ilustroval oficiálny videoklip „You should see me in the crown“.
Ako to dopadlo si môžeš pozrieť tu:
V marci 2020 vydal J. Balvin svoj album „Colores“ s coverom albumu od Takashi Murakamiho, ktorý taktiež použil na svoj merch.
V apríli 2020 vydal Supreme Box Logo Tee na ktorom sa podieľal Takashi Murakami. Celý výťažok smeroval do HELP USA, aby sa podporila mládež a rodiny čeliace bezdomovstvu počas pandémie COVID-19. O tom sme ti písali tu.
Myslím, že Takashi Murakami svojím svojským štýlom a odvahou postaviť sa systému priniesol do sveta nový, fresh pohľad na tvorbu a vizuál pop-artu. Jeho originálny rukopis je možné nájsť v zbierkach rôznych umelcov a je náležite vážený a rešpektovaný. Preto si myslím, že rozšírenie knowledge ohľadom jeho skorších diel a celkovo prístupe k práci je inšpirujúci a mali by sme poznať trošku viac ako vieme, už len z toho dôvodu, aby sme poznali jeho životnú cestu.
